Inauguration d une Œuvre d art mondiale qui célèbre le don de sang



ARGENTINE.- Il s'agit de la première œuvre d'art au monde au milieu de la pandémie dédiée au don de sang, intitulée "L'art comme solidarité avec la vie Cuadro Mural Nuestra Sangre", composée de deux peintures et d'une fresque du célèbre artiste post-contemporain argentin peintre Abu Faisal Sergio Tapia.

Cudaio a présenté ce jeudi une fresque qui célèbre le don de sang et rend hommage au personnel de santé face à la pandémie. L'œuvre a été découverte sur la Civic Plaza du siège du gouvernement de Rosario et était à la charge de l'artiste Abu Faisal. Il sera placé au Centre Régional d'Hémothérapie de CUDAIO, situé à Lavalle 365.
Le MIAPCR MUSEUM a visité l'exposition et s'est entretenu avec l'auteur de la peinture murale et avec Mario Perichón, responsable de l'agence Santa Fe qui a reçu la peinture.

Dans ses premiers mots, Abu Faisal a rappelé les plus de 300 médecins décédés des suites du coronavirus à Santa Fe et a ajouté : « Le don de sang signifie solidarité et égalité, c'est le même message que les médecins donnent à la population qu'ici nous sauvons les uns les autres et personne n'est sauvé seul ».
Pour Faisal "la vie est transformatrice, elle est libératrice, révolutionnaire et apporte la paix au monde au milieu de tant de guerres et de morts".
L'image représente une femme : Sara Bermúdez, journaliste de guerre colombienne. Faisal a expliqué la raison de l'élection : « Elle symbolise la solidarité latino-américaine. Pour la défense des droits des femmes, mais aussi pour la défense de la vie, qui est la chose la plus sacrée que nous ayons.


« La femme est le symbole de la vie, de la résistance, de la lutte dans le monde. Dans la transformation sociale, c'est la femme qui mène une révolution pour la vie dans la défense de la dignité et des droits de l'homme », a déclaré l'artiste et a soutenu que « c'est un monde où les femmes doivent avoir une voix et une défense,













Biographie: Abu Faisal Sergio Tapia (1971 Argentine), Artiste Peintre Graveur Post-Contemporain, avec plus de 2000 oeuvres d'art, fusionnant Art et technologie dans sa création artistique, influencé par les courants révolutionnaires de l'Art Moderne qui naissent à Paris, qui rompt avec la peinture conservatrice traditionnelle de l'académie et sous l'avant-garde numérique de l'art post-contemporain, dans le développement en tant qu'artiste peintre post-contemporain du 21e siècle. Directeur fondateur du Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance MIAPCR Museum (Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance).

Avec une spécialisation en études d'art et de design modernes et contemporains : spécialisation en design graphique, CalArts California Institute of the Arts et spécialisation en art et design modernes et contemporains - MoMA The Museum of Modern Art of New York.

Intellectuel artiste peintre graveur dans la création de l'oeuvre d'art post-contemporaine, de toute pièce sous son influence d'écrivain engagé pour la défense de l'humanité, fusionnant art et technologie, où il combine différentes techniques mixtes du classique dans son dessin à la pictural jusqu'à l'association des couleurs numériques, entre le pinceau et le pixel, dans l'esquisse réalisée au pinceau sur un chevalet et peinte à l'huile numérique puis son impression finale sur toile-toile fine art où l'essence et les relations entre les formes, les volumes sont recherchés et les couleurs, montrant sa création artistique sous différentes perspectives, abstraites, comme des œuvres d'art figuratives en tirage d'art numérique ou en giclée.

La peinture à l'huile sous forme historique est un ensemble de disciplines et de connaissances appliquées sur une toile avec un chevalet.

Dans le développement de la peinture à l'huile numérique, elle a le même fondement que la technique picturale dans la composition, la théorie des couleurs, la perspective, le dessin d'esquisse, le glacis, la modélisation des ombres et de la lumière, et le choix de la palette de couleurs et des couleurs. pinceaux entre autres concepts et où la seule différence avec le traditionnel sont les processus qu'il n'est plus nécessaire d'appliquer, comme la préparation de la toile, l'huile et ses matériaux physiques et les temps de séchage, laissant place à l'avant-garde de la poste -art numérique. contemporain du XXIe siècle.

De même, dans la création de ses œuvres d'art post-contemporaines, il y a la fusion de la peinture à l'aquarelle et de la technologie, la fusion avant-gardiste de l'aquarelle dans l'art numérique, en utilisant la méthode traditionnelle dans la création d'œuvres d'art à l'aquarelle avec une finesse numérique. impression d'art.

Ses œuvres d'art post-contemporaines sont une fusion d'art et de technologie, numériques et de collection, des copies uniques aux copies en série numérotées, imprimées sur des toiles d'art et des feuilles de papier photographique d'art avec une qualité de papier vieille de 100 ans. mettant en évidence la combinaison dans ses détails que permet la peinture numérique, à travers le zoom avant et arrière et l'observation de l'œuvre en prenant une certaine distance par rapport à la toile, de sorte que les lumières, les ombres et les figures apparaissent avec la netteté des couleurs.

Le travail créatif se concentre sur la fusion de l'art avec l'huile numérique, créant des compositions d'art numérique post-contemporain incarnées dans des toiles d'art où le rôle de la peinture à l'ère du développement des techniques de reproduction et de traitement est remis en question. et la création, étudiant la structure et la profondeur de l'œuvre d'art, où les outils numériques offrent des possibilités infinies de création en art alors que l'horizon entre le numérique et le traditionnel se perd de plus en plus, explorant les champs de l'intelligence artificielle dans les beaux-arts.


Artiste peintre membre de l'Aquarelinstituut België (AIB) Institut des Aquarellistes de Belgique.

Emission hebdomadaire Art et culture du monde de Radio Algérie Internationale avec l'écrivain et artiste peintre post-contemporain Abu Faisal Sergio Tapia, émission internationale depuis Alger.

Participation aux programmes en ligne du MoMA The Museum of Modern Art in New York: MoMA's "First Virtual Center for Print Studies" (29 juillet 2020) - "In Focus: Seeing Through Photographs and What is Contemporary Art? MoMA (20 juillet 2020) - MoMA "MoMA Teaching with Art MOOC Hours" (15 juillet 2020), Programme "The Way Out of Guernica" - MoMA (octobre 2020).

Membre du Syndicat des écrivains de langue française SELF (Paris), de la Ligue des auteurs professionnels (Paris) et de l'Association des écrivains de langue française ADELF, écrivain inscrit au Répertoire Balzac de la Société des Gens de Lettres (SGDL) de Paris, a développé en collaboration avec la BNF BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE.


│ │Revue du Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance MIAPCR Museum ISSN 2618-3978 - Global Intellectual Property Registry Nº:1 811179 073370. All rights reserved ©2018│
Share on Google Plus

About Editor